美成空间荣幸地宣布将举办当代艺术家沈少民个展：“尺度”。展览将于2022年9月11日正式开幕，持续展出至11月11日。此次展览由教授级高级城市规划师、原中国城市规划设计研究院副总规划师朱荣远先生策划，将呈现沈少民于2022年创作的“尺度”系列作品。

据《吕氏春秋 · 季夏纪古乐篇》记载，中国古人按乐律的音频为“黄钟”的乐器长度来确定尺的长度，所以古尺，又称乐尺、律尺、黄钟尺。

虽然古今中外，对于尺度的计量单位都有所不同，但归根结底，尺是度量万物的标准和基础。生活离不开尺，建屋量地，造物制衣等需要的度量衡，尺度也用于政治、经济和文化领域的权衡和许可。

沈少民以《尺度》为题创作的系列新作品，将日常生活中常见的工具尺条，通过编织重组，解构了尺作为标准的唯一性，让尺无法再度量，无法再作为熟悉的标准。作品对习以为常的标准提出质疑，颠覆既定的规则进行重组，也有作品将身边的物件进行拆解或重组、再度量，在分寸间让观者的视觉延伸为疑问或联想。

《我和我的距离》分离电筒与电池、榔头与木把，电筒没有了电池只是无神的物件，此刻的“我”已失魂；同理，榔头与木把的分离也不成器。只有合二为一，形神兼备才为“我”，那么，有人形而无思想又是何物呢？
将两件东西方人使用的餐具进行比对时，便有了“蒙太奇”效应的《文化的距离》的戏剧性图景。其实，不同就是不同，没有必要一切大同，文化异合的世界才有镜鉴的功效。

作品《人生的长度》可以被认为是一幅静物写生，也可以感受到沈少民对生命尺度的联想，观者可无意这样想，作者却有心要将一步之遥的生命之重用尺度度量出来。

香烟常常是在一个人有精神需求时，借用的一种通神的道具，烟缸里堆积的烟头是可量度时间的尺度，是记录吸烟人某种精神活动的证物，也是人《思想的距离》。不时量度与自己生活相关的时间，可以激起对生命附加值的关注和反思。

《艺术的距离》让观者可以觉察艺术创意不设限的奥妙与趣味，让平常，如何不平常，其实只在多一点或少一点奇思妙想的尺度之间。

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作品选择每个人身边熟悉的物件和易懂的画风，可以让作品与观者没有违和感，更容易接受作品传递的信息。关注形神之间的权重，也许沈少民的诗人气质自然而然的释放，有效和有趣地显神远比艺术形式夸张的可辨识度更重要。不装神弄鬼，用常规技巧，自信而有效地表达，没有搔首弄姿，自然少了强制灌输，让观者能够有自觉接受的态度。与那些在艺术表现形式上不惊世骇俗不罢休的艺术家相比，我更喜欢沈少民这样平实的选择。

学会观察身边人或物细节的差异，是独立思考的基本功，也是对付思想大集体化的定盘星，作品或重组、或分离状所引发联想的过程，也许是沈少民自我哲学思辨游戏的一部分。
《我是我自己的结果》让两把尺子相互丈量对方的画面，我联想到的居然是深圳。在我的认知中，深圳被比喻为一把尺子。既显现了中国与外部世界差异的尺度，也以自己的生存与发展状态，全面度量中国现代化的成色。

深圳有改革开放四十余年的机遇，创造了有别于以往的中国社会观念的尺码和法度，刷新了中国的政治、经济和文化尺度。中国现代化，深圳皮试。如果以深圳这个坐标原点垂直向上，可以在继续探索中度量中国在人类文明未来演进中可能贡献的新高度。往下则有机会回溯反思中度量中国悠久历史文化的现代价值和意义。深圳还拥有了全方位开放的视野。北向张望，人们可以深圳为起始点量度中国不同地区之间的社会时差。南向观察，人们有机会去发现不断更新的外部世界，在比较中丈量中国与世界的文化异同和文明差距。
人需要知晓自己生活在现实社会中的坐标和人与人交往的“尺度”与“分寸”，知晓人性尺度中的有容和不容。与夏虫语冰，受制于没有共识的时间尺度；与井蛙语海，局限在认知不同的空间尺度；与曲士语道，约束在教育的知识尺度。改变二维平面的笛卡尔坐标系出现时，内省自己和外观世界的方式方法变了，人们的心理尺度自然也就活分了，深圳尺度的存在对于中国现代化的当下和未来意味着各种可能性。

《我把直线走成了圈》的作品构图均衡对称，有中心感和装饰性。本当作为工具的尺子，被沈少民只当成视觉构图的物件时，尺子就丧失了它的功能，此时深圳又浮现在我眼前。

沈少民的《尺度》系列作品，用心亦用情，以一种平实且低调的艺术方式呈现，画展的每一幅作品都是一个有关尺度的设问，给出的有关尺度的联想，也只是一截思想的引线而已，一个不突兀的外因，能燃点谁的思想？得看与观展者的内因是否有共鸣。我相信明者自懂，晓者自觉，各人各感，多解就是这次展览希望出现的结果。

“至大无外，至小无内”。沈少民的作品把握自己的艺术和思想的尺度和分寸，选择丈量眼前世界的尺码和方法。他希望每一次丈量都有其目的，在模糊与精准的尺度之间，只求少一些“差之毫厘，失之千里”的遗憾，在对与错的权衡和选择时，能够感觉到尺度的价值与分寸的意义。
秋天，深圳有一个沈少民《尺度》的作品展。
文/ 朱荣远